马定禹
Ma Dingyu · 定一 青年陶刻家 · 中国美术学院研修马定禹,字定一,青年陶刻家。自幼学习中国画与西方美术,本科毕业于重庆大学环境设计专业,后于中国美术学院研修明清写意花鸟画,以美院系统的书画功底融入紫砂陶刻创作。师从书画印陶艺术家黄松(仲壶)先生,深入学习书画陶刻印之精髓,形成独特的艺术审美与创作理念。
其作品曾亮相江苏观宇拍卖「紫泥新华专场」及「陶都风雅,紫玉生辉—2025古壶之美作品展」,以诗文、花鸟、山水入刻,刀法既守古法又具当代书画意趣。
连接宜兴千年紫砂传统与全球爱茶人之间的桥梁。
宜兴紫砂陶艺的故事始于宋代(960—1279年)。当时,江苏省宜兴地区的工匠们率先发现,黄龙山出产的富含矿物质的泥料——不同于世界上任何其他地方的泥土——无需上釉便能制成兼具高超美感与卓越实用性的茶壶。
进入明代(1368—1644年),宜兴紫砂壶已成为功夫茶道不可分割的一部分。文人士大夫和诗人竞相订制带有自己印章和书法的专属壶器;时大彬、陈鸿寿等制壶大师的名字,与他们所侍奉的文人雅士一样,留名于历史。
清代,宜兴茶壶走出国门——传至日本、东南亚,乃至欧洲,成为早期代尔夫特与迈森红炻器的原型。二十世纪,宜兴陶艺被列为中国非物质文化遗产,国家颁授的"工艺美术师"称号,至今仅有不足五百位在世传承者获得此殊荣。
时至今日,传统依然在宜兴的工坊中延续——使用着同样的矿石、同样的手工技法、同样的竹刀——同时,新一代匠人也将新鲜的艺术眼光注入这一古老的形式之中。
壶不是商品,而是泥与人、匠与茶之间永恒的对话。A teapot is not a product. It is a conversation between the clay, the artisan, the tea, and the person who drinks it.
我们只收录原矿泥料,逐一核实每位匠人的资质与师承渊源,并拒绝任何显示使用模具、化学处理或混合泥料迹象的茶壶。
匠人自行定价,我们收取固定物流费用,从不压价。手艺人的生计必须像他们所传承的陶艺传统一样,拥有可持续的未来。
每笔销售的部分收益将用于资助定渊学徒计划,为宜兴年轻人提供跟随资深制壶大师为期三年的驻坊学习机会,确保下一代能够继承几百年积累的技艺。
我们系列中的刻绘作品均可追溯至签约陶刻家马定禹(定一)。
马定禹,字定一,青年陶刻家。自幼学习中国画与西方美术,本科毕业于重庆大学环境设计专业,后于中国美术学院研修明清写意花鸟画,以美院系统的书画功底融入紫砂陶刻创作。师从书画印陶艺术家黄松(仲壶)先生,深入学习书画陶刻印之精髓,形成独特的艺术审美与创作理念。
其作品曾亮相江苏观宇拍卖「紫泥新华专场」及「陶都风雅,紫玉生辉—2025古壶之美作品展」,以诗文、花鸟、山水入刻,刀法既守古法又具当代书画意趣。